"Andorra es un país que entiende muy bien cómo integrar ocio, naturaleza y turismo de calidad"

Juan Arnau, fundador de Elrow, repasa en esta entrevista con La Veu Lliure la evolución de Snowrow, el festival de música electrónica que combina nieve, cultura y ocio familiar en Andorra. 

Arnau destaca cómo el país ha logrado crear un entorno ideal para eventos innovadores, su apuesta por experiencias diurnas y familiares, y la manera en que la música, la creatividad y la diversión se entrelazan para ofrecer una propuesta única. 

Además, reflexiona sobre la expansión internacional de Elrow y las tendencias que marcarán el futuro de la electrónica, siempre con humor, imaginación y un enfoque inmersivo.

Para la nueva edición de Snowrow, ¿qué expectativas tienen y cómo les ha ayudado la experiencia de ediciones anteriores a mejorar la organización?

Esta será la tercera edición de Snowrow. Arrancamos en 2023, repetimos en 2024, hicimos una pausa estratégica y volvemos en 2026 con una visión mucho más clara del proyecto. La experiencia de las ediciones anteriores nos ha servido para entender mejor el entorno, los ritmos y cómo se mueve el público en un contexto tan particular como la nieve. 

Este año además sumamos a Brunch Electronik, con quien ya hemos comprobado que existe una conexión muy natural (Halloween Takeover Barcelona fue un auténtico éxito) y eso nos permite reforzar especialmente la parte diurna. Snowrow no es solo música electrónica o fiesta nocturna, habrá muchas actividades durante el día, muchas pensadas para familias y niños, y una propuesta que mezcla nieve, cultura y ocio. La expectativa es consolidarlo como una experiencia de invierno completa, abierta y para todo el mundo.

¿Qué les ha sorprendido más de Andorra y qué creen que hace al país ideal para eventos como Snowrow?

Nos ha sorprendido muy positivamente la capacidad de Andorra para acoger proyectos culturales complejos y la predisposición a colaborar. Es un país que entiende muy bien cómo integrar ocio, naturaleza y turismo de calidad. El entorno es único y eso eleva la experiencia, no vienes solo a un evento, vienes a pasar unos días distintos, con actividades durante todo el día y una propuesta que va mucho más allá de la música nocturna.

¿Creen que Andorra tiene potencial para tener una cultura de eventos de electrónica propia dado el crecimiento que está teniendo el país?

Sí, claramente. Andorra tiene un público cada vez más diverso y curioso, y un contexto que permite desarrollar propuestas con identidad propia. Eventos como Snowrow demuestran que se puede hablar de electrónica sin limitarlo al clubbing o al techno más puro. Aquí hay espacio para una cultura electrónica más transversal, familiar y abierta, adaptada al entorno y al tipo de visitante que llega al país.

Snowrow no es solo música electrónica. ¿Qué papel juegan las actividades diurnas y el enfoque familiar en esta edición?

Es un pilar fundamental del proyecto. Snowrow no está pensado únicamente para el público de techno o de fiesta. Hay muchísimas actividades durante el día, muchas de ellas enfocadas a niños y familias, desde experiencias en la nieve hasta propuestas culturales y de ocio. Queremos que sea un evento intergeneracional, donde la música conviva con el deporte, la naturaleza y el entretenimiento para todos los públicos.

Este año además han adelantado SnowRow un mes. ¿Qué supone ese cambio?

Nos hace especial ilusión. Al adelantarlo un mes, aumenta mucho la probabilidad de tener nieve, que es un elemento clave de la experiencia. Snowrow con nieve cambia completamente: visualmente, sensorialmente y a nivel de ambiente. Estamos muy emocionados con esto porque refuerza aún más el vínculo entre el evento y el entorno natural.

¿Cómo mantienen su esencia única y qué elementos consideran clave para que elrow siga siendo un referente?

Creo que la clave está en seguir apostando por una experiencia inmersiva que no se parece a la de nadie más. En elrow la música es fundamental, pero siempre va acompañada de una narrativa, de un universo creativo y de una puesta en escena muy trabajada. La apuesta creativa es constante, colaboramos con artistas, desarrollamos temáticas propias y tenemos incluso nuestro propio sello.
Evolucionamos, incorporamos nuevas tecnologías y nuevos lenguajes, pero nunca hemos querido perder el sentido del humor y la imaginación alocada que nos caracteriza.

UNVRS ha sido uno de los clubs más comentados en Ibiza. Tras su primer año, ¿cómo ha sido la experiencia y qué potencial le ven de cara al futuro?

UNVRS nos ha ofrecido algo muy valioso, un salto tecnológico enorme. Nos ha permitido llevar la producción, los visuales y las experiencias inmersivas a otro nivel, y también profundizar en colaboraciones artísticas mucho más ambiciosas. Ha sido un espacio ideal para experimentar y aprender. De cara a 2026, vienen nuevas temáticas, nuevas colaboraciones y algunas sorpresas que van a seguir empujando los límites de lo que se puede hacer en un club, tanto dentro como fuera de la isla.
¿Creéis que estamos llegando a un punto de exceso de visuales en la electrónica o que seguirá siendo la tendencia?
Más que exceso de visuales, creo que estamos en un momento de selección natural. Los visuales seguirán siendo importantes, pero solo tendrán sentido cuando estén bien integrados en una idea y en una narrativa. La tecnología es una herramienta increíble, pero si no hay contenido detrás, se queda vacía. El futuro va más hacia experiencias inmersivas bien pensadas que hacia el impacto por el impacto.

Mirando hacia 2026, ¿qué planes tienen para expandir elrow a nivel internacional?

Seguimos creciendo, pero con una estrategia muy clara. En 2026 estamos especialmente enfocados en Asia y Estados Unidos, dos mercados con un enorme potencial y públicos muy receptivos a experiencias como elrow. Aun así, mantenemos la misma filosofía. Crecer con proyectos bien adaptados a cada contexto, sin perder identidad, siempre pensando en la familia y apostando por relaciones a largo plazo.

¿Qué géneros o sonidos creen que marcarán la próxima etapa de la electrónica?

Es cierto que ahora mismo el hard techno y sonidos más duros están viviendo un momento muy fuerte, especialmente entre el público más joven. Al mismo tiempo, el house sigue teniendo una base muy sólida y transversal. También vemos crecer híbridos como el psytechno o propuestas que mezclan energía y emoción. Más que géneros, lo que marca tendencia es la capacidad de conectar con el público y ofrecer algo honesto.