"Andorra és un país que entén molt bé com integrar oci, natura i turisme de qualitat"

Juan Arnau destaca com el país ha aconseguit crear un entorn ideal per a esdeveniments innovadors, la seva aposta per experiències diürnes i familiars, i la manera en què la música, la creativitat i la diversió s’entrellacen per oferir una proposta única.

A més, reflexiona sobre l’expansió internacional d’Elrow i les tendències que marcaran el futur de l’electrònica, sempre amb humor, imaginació i un enfocament immersiu.

Per a la nova edició de Snowrow, quines expectatives tenen i com els ha ajudat l’experiència d’edicions anteriors a millorar l’organització?

Aquesta serà la tercera edició de Snowrow. Vam començar el 2023, vam repetir el 2024, vam fer una pausa estratègica i tornem el 2026 amb una visió molt més clara del projecte. L’experiència de les edicions anteriors ens ha servit per entendre millor l’entorn, els ritmes i com es mou el públic en un context tan particular com la neu.

Aquest any, a més, sumem Brunch Electronik, amb qui ja hem comprovat que existeix una connexió molt natural (Halloween Takeover Barcelona va ser un èxit absolut), i això ens permet reforçar especialment la part diürna. Snowrow no és només música electrònica o festa nocturna; hi haurà moltes activitats durant el dia, moltes pensades per a famílies i infants, i una proposta que barreja neu, cultura i oci. L’expectativa és consolidar-lo com una experiència d’hivern completa, oberta i per a tothom.

Què els ha sorprès més d’Andorra i què creuen que fa que el país sigui ideal per a esdeveniments com Snowrow?

Ens ha sorprès molt positivament la capacitat d’Andorra per acollir projectes culturals complexos i la predisposició a col·laborar. És un país que entén molt bé com integrar oci, natura i turisme de qualitat. L’entorn és únic i això eleva l’experiència: no vens només a un esdeveniment, vens a passar uns dies diferents, amb activitats durant tot el dia i una proposta que va molt més enllà de la música nocturna.a pasar unos días distintos, con actividades durante todo el día y una propuesta que va mucho más allá de la música nocturna.

Creuen que Andorra té potencial per tenir una cultura d’esdeveniments electrònics pròpia, donat el creixement que està tenint el país?

Sí, clarament. Andorra té un públic cada vegada més divers i curiós, i un context que permet desenvolupar propostes amb identitat pròpia. Esdeveniments com Snowrow demostren que es pot parlar d’electrònica sense limitar-la al clubbing o al techno més pur. Aquí hi ha espai per a una cultura electrònica més transversal, familiar i oberta, adaptada a l’entorn i al tipus de visitant que arriba al país.

Snowrow no és només música electrònica. Quin paper juguen les activitats diürnes i l’enfocament familiar en aquesta edició?

És un pilar fonamental del projecte. Snowrow no està pensat només per al públic de techno o de festa. Hi ha un munt d’activitats durant el dia, moltes enfocades a infants i famílies, des d’experiències a la neu fins a propostes culturals i d’oci. Volem que sigui un esdeveniment intergeneracional, on la música conviu amb l’esport, la natura i l’entreteniment per a tots els públics.

Aquest any, a més, han avançat Snowrow un mes. Què suposa aquest canvi?

Ens fa especial il·lusió. En avançar-lo un mes, augmenta molt la probabilitat de tenir neu, que és un element clau de l’experiència. Snowrow amb neu canvia completament: visualment, sensorialment i a nivell d’ambient. Estem molt emocionats amb això perquè reforça encara més el vincle entre l’esdeveniment i l’entorn natural.

Com mantenen la seva essència única i quins elements consideren clau perquè Elrow segueixi sent un referent?

Crec que la clau està en seguir apostant per una experiència immersiva que no s’assembla a la de ningú més. A Elrow la música és fonamental, però sempre va acompanyada d’una narrativa, d’un univers creatiu i d’una posada en escena molt treballada. L’aposta creativa és constant: col·laborem amb artistes, desenvolupem temàtiques pròpies i fins i tot tenim el nostre propi segell. Evolucionem, incorporem noves tecnologies i nous llenguatges, però mai hem volgut perdre el sentit de l’humor i la imaginació esbojarrada que ens caracteritza.

UNVRS ha estat un dels clubs més comentats a Eivissa. Després del seu primer any, com ha estat l’experiència i quin potencial hi veuen de cara al futur?

UNVRS ens ha oferit una cosa molt valuosa: un salt tecnològic enorme. Ens ha permès portar la producció, els visuals i les experiències immersives a un altre nivell, i també aprofundir en col·laboracions artístiques molt més ambicioses. Ha estat un espai ideal per experimentar i aprendre. De cara al 2026, venen noves temàtiques, noves col·laboracions i algunes sorpreses que continuaran empenyent els límits del que es pot fer en un club, tant dins com fora de l’illa.

Creuen que estem arribant a un punt d’excés de visuals en l’electrònica o que continuarà sent la tendència?

Més que excés de visuals, crec que estem en un moment de selecció natural. Els visuals continuaran sent importants, però només tindran sentit quan estiguin ben integrats en una idea i en una narrativa. La tecnologia és una eina increïble, però si no hi ha contingut darrere, es queda buida. El futur va més cap a experiències immersives ben pensades que cap a l’impacte per l’impacte.

Mirant cap al 2026, quins plans tenen per expandir Elrow a nivell internacional?

Seguim creixent, però amb una estratègia molt clara. El 2026 estem especialment enfocats a Àsia i als Estats Units, dos mercats amb un enorme potencial i públics molt receptius a experiències com Elrow. Tot i així, mantenim la mateixa filosofia: créixer amb projectes ben adaptats a cada context, sense perdre identitat, sempre pensant en la família i apostant per relacions a llarg termini.

Quins gèneres o sons creuen que marcaran la pròxima etapa de l’electrònica?

És cert que ara mateix el hard techno i els sons més durs estan vivint un moment molt fort, especialment entre el públic més jove. Al mateix temps, el house continua tenint una base molt sòlida i transversal. També veiem créixer híbrids com el psytechno o propostes que barregen energia i emoció. Més que gèneres, el que marca tendència és la capacitat de connectar amb el públic i oferir alguna cosa honesta.